А вот и обещанное интервью
под названием ПЕРВОМИР
у которых 1 апреля в 18.00 на Кирова, 16, НЦХТДМ, будет музыкальное движение
… На нашей земле появилась ещё одна ценность – гармоничные, красивые люди -творческая мастерская Димы Зайцева. В ней несколько человек и занимаются они ручной этникой: работа с берестой, глиной, цветными металлами, деревом, кожей и музыкой. Первый раз я о них узнал примерно год назад. Они делали выставку своих работ «Выход за рамки» в библиотеке Пушкина и там же музицировали, да, они это делают запредельно просто. А потом 1 марта 2005 мы встретились опять, уже на музыкальном фестивале «Этноритмы» в Театре эстрады. Когда я их слушал мысли пришли в порядок, захотелось плакать и обниматься - такой вот катарсис. Потом, через несколько дней мы встретились у них в мастерской и поговорили о себе, о днях и ночах.
Мои собеседники Дмитрий Зайцев, Андрей Молокович, Николай Сикорский и Мохнач Татьяна. В первую очередь я хотел узнать у них, как каждый из них открыл, или понял, чем надо заниматься в своей жизни.
Андрей Молокович
- В школе, в старших классах хотел учиться на водителя, но меня не взяли и я пошел на резьбу по дереву по предмету УПК, а по ходу дела знал ребят, которые делают музыкальные инструменты, и меня это заинтересовало. Руками я все делал плохо, поэтому начал активно заниматься. После 11 класса доучился и получил специальность резчик по дереву. Потом 5 лет преподавал во Дворце молодежи, а параллельно был в подмастерьях у Мелуна Владимира Михайловича – мастера музыкальных инструментов, в частности, электрогитар. Особенно у него научился дисциплине и философии мастерства. А с Димой работаю примерно полтора года, Мои материалы - дерево, береста, цветные металлы, - металл чеканю.
Дмитрий Зайцев
- По образованию технический инженер. Художественной этникой занимаюсь 10 лет. Профессионально – 6-7. Когда понял, что это мое, этим стоит заняться, пошел в библиотеки, по выставкам. Конкретного мастера не было. Как-то все само изнутри. Теперь мое основное направление – это работа с берестой. Несколько лет вхожу в состав Союза мастеров, а наша студия существует примерно 3 года. Выставки бывают часто и по разным городам: Светлогорск, Рогачев, Гомель, Москва, Питер. В Минске - в детском экологическом центре, библиотеке Рериха, музее Янки Купалы.
Приглашают часто, сами почти не ищем. Вот, например, Гродно, сами приехали, забрали, отвезли, привезли.
То, что мы делаем, называем «художественные изделия с практическим назначением». Например, деревянная посуда, которая вышла за рамки декоративно-прикладного содержания и стала использоваться некоторыми ресторанами в качестве наполнителей.
Николай Сикорский
- Я сразу родился и сразу занялся. Сейчас понимаю, что искусством начну заниматься через два года. Моя функция – подсмотрю-подслушаю-сделаю.
(тут вступает в разговор «исследователь народной жизни» Мохнач Татьяна)
- Коля терпеливый, слушает внимательно, а потом обнажается по пояс и делает сальто. Он классный затейщик праздников и турист интересный.
(справка)
Мохнач Татьяна – занимается «спевами». Закончила академию искусств по специальности «художественный текстиль». Теперь часто ездит по деревням, собирает фольклор. Недавно была на Витебщине в Лепельском районе в деревне Велевщина, и наблюдала самый настоящий обряд « женитьба Терешки».
… о деревне
Дмитрий Зайцев
- Деревня больше внутри, а так….жили с детьми и женой по полгода. Иногда гоняем на лето. У каждого есть какой-то внутренний путь, ему надо следовать.
Андрей Молокович
- Прошло золотое детство. А летом там жил по долгу. Когда городской человек смотрит на деревенский быт (топку печки, потертые грабли) происходит сильное соединение с ним, особенно у детей. Они чувствуют, что это естественно, что деревенские люди – настоящие. А женщины так вообще являются основными двигателями культуры, хранителями.
….теперь о музыке
Андрей Молокович:
- Есть внутренний образ. Его воплощаешь. Есть посылы сделать более абстрактно, нежели просто обрядовые песни. Это музыка художника. Музыка сходная с индийскими рагами. Перед концертом или на протяжении идет настройка со зрителями.
Есть путь запоминания музыки, то есть, память фиксирует постановку пальцев или количество ударов в минуту, а есть путь настроения: память фиксирует образ. Мы где-то свободны от целей. Это уже изначально гармонично, правильно и красиво, потому что идет изнутри. Наша музыка созвучна выставкам. Народ, когда смотрит на наше творчество, то раскрывает свой потенциал. По техническим навыкам это может почти каждый. А вот по высвобождению духа – это уже дело индивидуальности.
и о предстоящем концерте
(говорят все вместе)
- Может быть много теорий. Смысл и цель – создание музыкального пространства. А наши персонажи обескураживают, сбрасывают барьеры. Состав будет от 2 до 10 человек. Хочется подойти серьезно, фундаментально, но пока еще кисель варится. Ждите интересных персонажей.
Р.S.
Вот так вот. Персонажи, о которых говорили ребята – существа из некоего другого мира в архаичных лоскутах мешковины с берестяными носами. Инструменты все они делают сами, поэтому звук у них собственный. А ещё с ними поёт Наташа Волынец (Сухая) по голосу которой и был назван концерт «Стремление к чистоте»
